„Es geht nicht nur um die drei großen Wandmaler; auch O’Gormans komplexe Vision sticht hervor.“

▲ Altarbild der Unabhängigkeit Mexikos von Juan O'Gorman, gemalt zwischen 1960 und 1961, im Nationalen Geschichtsmuseum. Foto von Germán Canseco

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Samstag, 23. August 2025, S. 4

Der Mythos, dass es „in Mexiko nur drei große Wandmaler gibt“, müsse gebrochen werden, sagte der Maler Gustavo Monroy während der Juan O'Gorman (1905-1982) gewidmeten Diskussion, die diesen Mittwoch im Alcázar von Schloss Chapultepec stattfand.

Monroy, der Moderator der Diskussion, betonte, dass unser Land zahlreiche bedeutende Künstler hervorgebracht habe, und dass O'Gorman einer von ihnen sei, „ein Künstler, dessen Werk nach wie vor relevant ist und einen ständigen Dialog mit der Gegenwart herstellt“. „Im Gegensatz zu anderen Vertretern seiner Generation war er sowohl Architekt als auch Porträtist. Seine Vision ist komplex, und sein Vermächtnis spricht uns noch immer an“, fügte er hinzu.

Der Tag begann mit einer Führung durch Raum 6 unter der Leitung von Salvador Rueda Smithers, dem Direktor des Nationalen Geschichtsmuseums (MNH). Dort war das Retablo de la Independencia (1960–1961) zu sehen, ein 4,40 Meter hohes und 15,69 Meter breites Fresko, das 30 Jahre mexikanischer Geschichte von der Nacht des Vizekönigreichs bis zum Anbruch der Republik zusammenfasst.

Smithers betonte, dass die Feierlichkeiten zwar auf den 6. Juli fielen, aber „zeitlos seien. Es geht darum, sich das ganze Jahr über daran zu erinnern. Seine Werke laden uns ein, nachzudenken und die Geschichte aus der Perspektive eines Schöpfers zu rekonstruieren.“

Der Madero-Raum beherbergt das Retablo de la Revolución. Effektives Wahlrecht, keine Wiederwahl (1968) und Porfirianischer Feudalismus (1970–1973), Fresken, die den sozialen und politischen Wandel des Landes mit museografischer Präzision dokumentieren.

Der Leiter des MNH betonte in einem Interview mit La Jornada , dass O'Gorman „seine Kreationen als visuelle Lehren konzipiert hat: Figuren, Landschaften und Gebäude kommen zusammen, um gleichzeitig die Geschichte zu erzählen und das Epos der Unabhängigkeit und Revolution durch eine ästhetische Sprache zu vereinen, die immer noch mit ihrer Modernität überrascht.“

„Er malt Miguel Hidalgo auf zwei Arten, bezieht Morelos mehrmals ein und setzt Zeichen, die den Betrachter leiten: Seine Absicht ist es, zum Nachdenken anzuregen, nicht, ihm eine einheitliche Interpretation aufzuzwingen.“

An der Diskussion nahmen außerdem Adriana Sandoval, Direktorin der Espacio Nancarrow O'Gorman Foundation, teil, die einen Überblick über ihre Karriere gab, und der Historiker Guillermo Rodríguez, der Anekdoten über die Entstehung der Fresken und ihren historischen Kontext erzählte.

Luis Martín Lozano lieferte eine akademische Perspektive und hob die ästhetische Relevanz des Schöpfers für das heutige Publikum hervor.

Monroy nahm das Gespräch wieder auf und wies darauf hin, dass O'Gorman nicht nur ein Meister der Malerei sei, sondern dass er dank seiner Ausbildung als Architekt auch in der Lage sei, sein Werk in die Räume und das Licht des Alcázar zu integrieren.

„Es geht nicht nur um die sogenannten drei großen Wandmaler; es gibt viele herausragende, und Juan O’Gorman ist einer von ihnen. Seine Arbeit erinnert uns daran, dass Wandmalerei eine lebendige Sprache ist, ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.“

Salvador Smithers betonte, dass die Fresken Geschichte lehren und die Vorstellungskraft des Architekten und Malers widerspiegeln: Die von Mexiko-Stadt aus gesehenen Vulkane, die Platzierung der Helden und die Überlagerung von Gebäuden aus verschiedenen Epochen tragen zu einer visuellen Erzählung bei, die den Betrachter herausfordert.

„Seine Arbeit regt uns zum Nachdenken an, gibt uns aber keine endgültigen Antworten. Jedes Detail ist eine Einladung, Zeit, Raum und menschliches Handeln zu verstehen“, schloss er.

▲ Maritza López und John O'Leary beim 26. National Photo Library Meeting im National Museum of Anthropology. Foto: Germán Canseco

Angel Vargas

Zeitung La Jornada, Samstag, 23. August 2025, S. 5

„Ich fühle mich, als würde ich einen Oscar gewinnen“, sagte Maritza López spielerisch, als sie diesen Freitag die Medal of Photographic Merit entgegennahm, die ihr und John O'Leary vom National Photo Library System (Sinafo) des National Institute of Anthropology and History (INAH) verliehen wurde.

Mit diesem Nicken begann die renommierte Fotografin (Mexiko-Stadt, 1949) ihre Dankesrede und ließ dabei einen kurzen Rückblick auf ihre fast sechzigjährige Karriere zu, die, wie sie einräumte, „von einer großen Vielseitigkeit geprägt war, die manchmal nicht gut aufgenommen wurde.“

Er erklärte, dass er seine Karriere schon in sehr jungen Jahren begann, als er Fotos vom Nationalballett und den Tanzstunden von Guillermina Bravo machte. Später, sagte er, vertiefte er sich in den Fotojournalismus in Kuba und Nicaragua und erlebte die „großartige Ära der Zeitschriften in Mexiko“ in den 1970er Jahren mit Titeln wie Revista de Revistas , Claudia und Siete in vollen Zügen mit.

Nachdem sie daran erinnert hatte, dass es zu dieser Zeit nur wenige Frauen in der Fotografie gab, betonte Maritza López, dass sie das Glück hatte, in der ersten dieser Publikationen – unter der Leitung von Vicente Leñero – ihr Debüt im Fotojournalismus zu geben, und zwar mit einer Reportage, die sie gemeinsam mit ihrem Freund, dem Schriftsteller Cuauhtémoc Zúñiga, erstellt hatte und die ihr ein Cover einbrachte.

Dann folgten Jahre intensiver Veröffentlichungen in verschiedenen Medien, fügte er hinzu, bis er Mitte der 70er Jahre zur Zeitschrift Eros kam, die nur 10 Ausgaben erreichte, bevor sie von Fausto Zapata zensiert wurde.

Dort begann er unter Anleitung von Aníbal Angulo seine Arbeit mit Akten und beteiligte sich Jahre später, 1981, an der Herausgabe des Buches „Private Dreams and Public Vigils“ , das vom Kulturförderer Ignacio Toscano an der Autonomen Metropolitanuniversität gefördert wurde.

In diesem Werk, so gab er an, habe er sich den Raum mit „mehreren Stars“ der Fotografie geteilt, wie etwa Gabriel Figueroa, Gerardo Suter, Laura Cohen, Lourdes Almeida, Rogelio Cuéllar und Flor Garduño. „Dieses Buch war sehr erfolgreich, und sie haben es überall plagiiert, ohne die Autoren zu nennen.“

Nach dieser Phase, sagte er, verlagerte sich seine Arbeit in sein Studio, wo er von 1992 bis 1996 viel an Albumcovern, Charakterporträts und Gloria Trevis „berühmten Kalendern“ arbeitete, die, wie er zugab, „sehr umstritten waren und, nun ja, sie haben mich irgendwie erstarren lassen und mich gezwungen, meine Identität zu verbergen.“

Er wies jedoch darauf hin, dass er weiterhin an Universitätsprojekten, Buchumschlägen und neuen Verlagsprojekten arbeite. Dazu gehören zwei Bände über Guillermina Bravo, ein weiterer bei Artes de México und ein weiterer, den er „mit großer Freude geschrieben“ habe: Músculo corazón. Masculinidades en México (Mittlerer Muskel. Männlichkeiten in Mexiko) , zusammen mit Rogelio Cuéllar und María Luisa Passarge, und Hay uno más de danza (Es gibt noch einen über Tanz), in Zusammenarbeit mit Rosario Manzanos.

Bei der Preisverleihung dankte die Objektivexpertin Sinafo und der National Photo Library, die „das visuelle Gedächtnis unseres Landes erhalten, katalogisieren, bewahren und restaurieren“. Sie freute sich außerdem darüber, dass ihr Kollege und Freund John O'Leary den Preis mit ihr teilte.

Lateinamerikanische Kolloquien

Der gebürtige Amerikaner, der seit 1970 in Cholula, Puebla, lebt, drückte seinerseits seine Emotionen aus: „Wir sind eine Familie. Ich vertrete in diesem Moment die Gruppe junger Menschen, die in den 1980er Jahren gemeinsam in lateinamerikanischen Fotografie-Kolloquien angefangen haben und immer noch stark sind. Herzlichen Glückwunsch an die Branche, das ist meine wichtigste Botschaft.“

O'Leary dankte der Gemeinde Cholula, ihren Nachbarschaften, ihren Lehrern, ihren Fotografenkollegen und ihrer Familie. Er erinnerte daran, dass er seit 56 Jahren in Mexiko lebt und betonte die Bedeutung der lateinamerikanischen Kolloquien und des Mexikanischen Fotografierats für seine Ausbildung. Letzterer sei „das Licht, das meinen Weg weiterhin erleuchtet“, sagte er. Zu seiner Arbeit bemerkte er, dass sie vielfältig sei und sich auf die Region Cholula konzentriere, mit Serien wie „La damnada felicidad“ (Glück), „Lucha libre“ (Ringen) , „Pueblo Nuevo“ (Neustadt) , „Pasión de Cristo“ (Die Passion Christi) , „Cholula 500“ (Cholula 500 ) und „Cholula, la ciudad sagrada“ (Cholula, die heilige Stadt).

Der Anthropologe verglich auch den Bau der Cholula-Pyramide – der größten der Welt, auch bekannt als Tlachihualtépetl – mit der Erfindung der Fotografie: „Beide repräsentieren die vermeintliche Beherrschung der physischen Aspekte der natürlichen Welt durch den Menschen.“

Die Ehrung beider Fotografen fand anlässlich der Eröffnung des 26. Nationalen Treffens der Fotobibliotheken im Nationalmuseum für Anthropologie statt. In seiner Rede betonte Juan Carlos Valdez Marín, Direktor des Nationalen Museums für Anthropologie und Fotografie (SINAFO), die Bedeutung dieser Sammlungen als Hüter des visuellen Gedächtnisses des Landes.

„Es handelt sich nicht nur um Fotosammlungen. Es sind Zeitkapseln, die uns eine Zeitreise in die Vergangenheit ermöglichen, um unsere Gegenwart zu verstehen“, sagte er. „Diese Bilder zeigen uns vergessene Gesichter, veränderte Landschaften, Ereignisse, die unsere Identität geprägt haben, und Bräuche, die unsere Gemeinschaften geprägt haben.“

Beatriz Quintanar, die nationale Outreach-Koordinatorin, betonte, dass diese Veranstaltung, die seit mehr als einem Vierteljahrhundert stattfindet, das Netzwerk der Fotobibliotheken des Landes gefestigt und sein Engagement für die Fotokultur bekräftigt habe.

▲ Das Postmodern Contemporary Adult Theater bereitet für September zwei weitere Aufführungen vor. Foto: Marco Peláez

Fröhliche Macmasters

Zeitung La Jornada, Samstag, 23. August 2025, S. 5

Die menschliche Verfassung, die sich in Charakteren an ihren Grenzen widerspiegelt, ist das Leitmotiv des amerikanischen Dramatikers Tennessee Williams. Einige dieser Außenseiter, Ausgestoßenen, Verlierer und Hilflosen zogen im Rahmen der Show „Ein Abend mit Tennessee Williams“ durch die Elena Poniatowska Amor Foundation (FEPA). Die Show vereint zwei kurze, aber eindrucksvolle Stücke des Autors: „The Marchioness of Larkspur Lotion“ und „Talk to Me Like the Rain“ sowie einen Epilog, in dem der Dramatiker seine Charaktere konfrontiert. Das Stück ist eine Kreation der Kompanie Teatro Posmoderno de Adultos Contemporáneos unter der Leitung von Héctor León X und wird mit Live-Musik untermalt.

Williams‘ Werk „vertieft sich in diesen sehr dunklen Aspekt, aus dem die Figur immer als Verlierer hervorgeht. Es sind Männer und Frauen, die ihren Platz in dieser Welt nicht finden. Sie wachen jeden Tag auf und versuchen, etwas zu finden, an dem sie sich festhalten können. Dasselbe ist dem Autor in seinem Privatleben passiert. Williams war zusammen mit Yukio Mishima und Truman Capote Teil einer Revolution des Gewissens in den 1960er und 1970er Jahren.

„Wir befinden uns am Ende einer Ära und am Beginn einer neuen, in der sich alles verändert. Wir leben in einer Welt der Postfaktizität, des Postdramas, der Postdigitalisierung und der Postavantgarde. Williams ist hier kraftvoll und berührt uns. Sein Werk ist eine brutale theatralische Auseinandersetzung für jüngere Generationen, die ihn noch nicht kennen. Es ist Zeit, in diese Welt des menschlichen Elends einzutauchen“, sagt León X.

Eine Nacht mit Tennessee Williams ist Teil einer Trilogie, die eine Adaption von Vicente Leñeros Don Juan in Chapultepec und Emilio Carballidos Orinoco umfasst, die bereits vorgestellt wurden.

Die Gruppe, die beim FEPA (Nationaler Theater- und Theaterverband) angesiedelt ist, entstand vor drei Jahren bei einem Workshop für ältere Erwachsene im Centro Cultural Helénico (Griechisches Kulturzentrum). Der Begriff „ältere Erwachsene“ wurde in „zeitgenössische Erwachsene“ geändert, da „wir mit dem Konzept von Erwachsenen im Alter von 20 bis 80 Jahren arbeiten“, erklärt León X. Im vergangenen Juli startete die Gruppe beim FEPA ein Laborprojekt, dessen Ziel es ist, Besetzungen für die geplanten Stücke zusammenzustellen. Das Labor besteht aus Theaterkursen und findet jeden Dienstag von 13 bis 15 Uhr statt. Da es sich um ein fortlaufendes Projekt handelt, können sich Interessierte auf der Website des Verbands anmelden.

Dramaturgie der Arbeit von Elena Poniatowska

„Eine Nacht mit Tennessee Williams“ wurde gerade zweimal an der FEPA (Bundesuniversität Pamplona) aufgeführt, weitere sind für September geplant. Das nächste große Projekt des Postmodern Theaters ist jedoch „die Dramaturgie von Elena Poniatowskas Werk“, so León X. „Basierend auf ihrem Werk werden wir es inszenieren, natürlich mit einer Schauspielerin. Außerdem werden wir Octavio Paz, Leonora Carrington, Tina Modotti, Diego Rivera und María Félix auf die Bühne bringen – Charaktere, die sie sowohl in Spielfilmen als auch in Dokumentarfilmen bearbeitet hat“, präzisiert der Regisseur. Das Stück soll im Oktober oder November aufgeführt werden.

Enrique Álvarez, der in „Die Marquise von Larkspur Lotion“ die Rolle des „gescheiterten Schriftstellers“ spielt, erklärte: „Die Atmosphäre von „Die Marquise von Larkspur Lotion“ ist der Realität, in der wir heute in Mexiko-Stadt leben, nicht fremd. Man findet leicht Einsamkeit, Verlassenheit, Ausgrenzung und Frustration, aber auch die Möglichkeit, in Welten frommer Fiktion zu träumen und zu leben.“